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達世奇:格林伯格廢話批判
信息來源:中外美術網 文章作者:達世奇 發布時間:2018-04-06

 編者按:一直聽到國內藝術界提起格林伯格的名字,想必他是藝術理論的大師和權威。今天偶爾看到他的文章,覺得與他的名氣相距甚遠。令人催悲的是,這篇文章已被一些藝術大網轉載了,難道國內正處于藝術無知時代,而國外卻處于藝術的胡扯時代?我興趣所致,寫一篇連續的批判文章,貽笑大方,且當做一個樂子。

  國外有這樣一些廢話大王,被國內一些人捧為理論大師。我在這里戳破這些皇帝的新衣,可以淪作笑話。

  格林伯格一篇文章開頭寫道:

  藝術,審美也許是所有體驗領域中最務實的領域——作為藝術的藝術,藝術本身,藝術就是藝術不是別的,藝術就是審美。(無論是形式化的還是非形式化的)只看結果。這個結果光指價值判斷,不指別的:直覺地感知審美是好的,壞的,還是中不溜的。藝術作為藝術的一切問題都由這種感知說了算。

  達世奇:

  我先暫時打住,怕讀者被繞昏了頭。

  1,先問這位”大師“:什么是藝術的藝術?藝術本身?藝術就是藝術不是別的? 吃飯的吃飯,吃飯本身,吃飯就是吃飯不是別的。像這樣吃成飯桶的理論大師,還值得國內一些人裝模做樣當作深沉?

  2,藝術就是審美(無論是形式化的還是非形式化的)只看結果。這位“大師”,請指出一個非形式化的藝術作品給大家看看,任何被稱為藝術作品的,形式必然存在,形式是構筑任何藝術表現元素的必備,即使一個空白畫布,只要把它當成了藝術作品,它的平面白色就是形式。

  3,直覺地感知審美上好的,壞的,還是中不溜的。是誰在感知?是泰國原始部落認為長頸美麗的人感知?還是明清流行小腳女人之美的感知?感知有經驗范圍,決定了審美的好壞還是中不溜,只是在一個狹小范圍里做出判斷。你認為好的,另一個民族可能認為不好,100年前認為美的,現在認為庸俗。藝術的一切問題怎么都由感覺說了算呢?當然,大師自己躺在家里沙發上,說怎樣的是美,當然怎樣的就是美了,但是別去說服別人。感知是大師自己的感知,不是別人的感知。

  格林伯格接著寫道:

  所有藝術自身的其他問題,所有審美體驗自身的其他問題,都要讓步。唯一重要的是價值,質量。結果行得通嗎?大家能接受嗎?多大程度上行得通,能為大家接受?審美價值包括那種增強了的無認知的可認知性狀態(我的看法)。審美結果能促進這種狀態嗎?這些個問題不管多么有趣,甚至多么重要,如果僅就藝術自身,僅就審美自身而言,這些都是題外話。

  達世奇:

  我沒有斷章取義大師的言論,而是順序下讀。

  我也寫一個這樣的段子:如果沒有吃飯的小菜問題,炒菜中的研究和理性和可研究的知性,在無論多少菜被炒的時候,有作為開明的菜譜最為指導,將會吧炒菜當作無謂的意義來做意義,這就是審美的最終判斷。再一次作為炒菜的時候,如果還是在等待中被內在知之淪為再現,將會是沒有成型的味覺圖像,這是審美的關鍵所在。

  我先申明,我沒有構思文字和句子,沒有要想寫什么,只是隨意打出詞匯。我告訴讀者真相,估計這是我在神經錯亂的時候,我就會寫出這樣的文章。我要證明的不是大師在神經錯亂,而是確實是一大堆廢話。說它們沒有一點意思,是有那么一點小小意思的,就像三歲小孩畫了一個人和一條狗,差不多兩個形象都有些像狗,有點意思卻沒什么意義。

  格林伯格:

  (雖然我在這里沒有說過什么太新奇的話,肯定有人誤解我。我再說一遍:世界上有些事比藝術和審美重要。藝術是自主的;它獨立存在,足以自我存在,但也不是跟社會,歷史毫無干系。它的自主性意味著它能自行為人類服務,也就是說,通過為人類提供審美價值或審美品質的方式為人類服務。藝術也能提供其他東西,但如果這樣做是以犧牲審美價值為代價,就會剝奪人類享有藝術獨特的貢獻。藝術這么做最終不會得到寬恕,而人們不肯寬恕也說明,肯定了藝術是自主的——或者,現在可以這么說——審美價值是自主的。)

  達世奇:

  一個理論家,把及其邊緣化的普通常識當作問題來討論,是可以用其它主題名詞來替代的。比如大師用了“藝術”兩個字,我用“炒菜”來代替,如果句子成理,說明非常邊緣的文理是可以通用的。這個通用證明了這個段落又是沒什么意義,對今天人類文化達到的程度來說,還是廢話。

  我做示范如下:(雖然我在這里沒有說過什么太新奇的話,肯定有人誤解我。我再說一遍:世界上有些事比炒菜和品味重要。炒菜是自主的;它獨立存在,足以自我存在,但也不是跟社會,歷史毫無干系。它的自主性意味著它能自行為人類服務,也就是說,通過人類提供品味價值或味道品質的方式為人類服務。炒菜也能提供其他東西,但如果這樣做是以犧牲品味價值為代價,就會剝奪人類享有炒菜獨特的貢獻。

  是理論家低估讀者的智慧,還是大師智慧也就這些,普通常識不足掛齒,無意義的話題卻被一再絮絮叨叨。

  格林伯格:

  結果不僅是作為藝術的藝術最重要的東西,就藝術而言,結果還是藝術的全部。審美體驗的材料,內容和精華就是結果,而結果就是價值判斷。如果藝術是作為其他東西呈現給體驗,那么它就不再是藝術,或者說還沒有成為藝術,這樣藝術體驗就不再是審美體驗,或者說還是沒有成為審美體驗。

  達世奇:

  這是一個自相矛盾的內容,因為沒有具體事例作為分析,大師在模糊與抽象語言中蒙混。藝術是否可以作為其它東西,比方說為了生存而賺錢,古典大師為羅馬教皇畫肖像,畫的過程也是一個財富積累的過程,畫完之后是一個賣錢的產品,難道那些古典名作不是藝術,過程沒有藝術體驗了嗎?

  格林伯格繼續廢話:

  可以說凡是藝術中可以識別,可以確定的東西,既是原因又是結果,既是手段又是目的,兩者二合一。但這種同一化是單方面的(如果同一化可以是單方面的話)。影響或結果首先出現,同時也是最后出現;里面包含了原因或手段。莎士比亞戲劇中產生結果的原因有用詞,造句,韻律,情節。這些原因包含了結果,但本身又誘發了價值判斷,所以同時產生了結果。同樣的道理也適合用于壁畫技法和運筆,西斯廷教堂天頂畫的明與暗,莫扎特樂曲的技巧及其精妙的演奏,舞蹈演員的形體和演員的外貌,所有這些手段和原因都成為結果,被人判斷(不管這種判斷是怎樣的無意識),進入一種更大的,包含面更廣的價值判斷。作品或體驗本身所設置的環境既引出結果又同時起到結果的作用(通過它引發的各種關系和聯系)。也就是說,從推理角度看,實際上藝術中的一切,整個審美體驗中的一切繞來繞去還是饒回來了:原因自身是原因引起的,而結果似乎是從結果自身得到的。

  達世奇:

  是不是大師覺得寫廢話不浪費電,紙張筆墨不要錢是吧?

  原因與結果,這樣簡單的東西可以寫一大堆,真實難為了讀者的耐性。

  要判斷一個理論家是否有深度,知識面廣,就要看他的舉例。莎士比亞的例子要用到威尼斯商人或者麥克白斯的臺詞,來說明要表達的意見。壁畫中運用了怎樣勾勒輪廓的技巧,西斯廷教堂拉斐爾圣母像如何畫皮膚的光影,莫扎特歌劇費加羅婚禮用了怎樣的音樂與戲劇結構。戲劇演員的出場是怎樣被背景襯托,演員的角色應該如何與劇本相宜。大師只能說到最皮毛的簡單詞匯,就在文化藝術界里混事,真正浪費了多少有“才華”的中國翻譯家們。

  格林伯格繼續寫道:

  由于原因總會變成結果,所以就不用去找原因的原因,這就是邏輯學家所說的“無限倒退”。每一個原因在變成結果的時候,都需要再有一個原因,就這樣無休無止。這給藝術推理帶來了無窮盡的麻煩。結果----往往都是這樣的結果-----我們無法對藝術,對審美體驗進行卓有成效的體推理,至少不能越過離推理開始很近的那個點。

  達世奇:

  一個理論,特別是具普世意義的理論,應該既適合這類領域又適合其它領域。如果原因變結果又產生另一個原因,使對判斷結果有無窮盡的麻煩,那么歷史學,物理化學,醫學,心理學等等都變成不可知了。為什么唯獨藝術有那么大的麻煩,而其它領域的發展清晰可辨?因為歷史學家,科學家對原因與結果,甚至產生新的原因了如指掌,所以歷史學家寫成了書,總結人類社會的發展。科學家研究的成果不斷更新,將社會推向前方。格林伯格的問題在于,他并不了解原因,因此不能判斷結果,更無法了解產生的新原因,因為他是一個藝術的外行。

  格林伯格:

  一次審美價值判斷同時也是一個沒有原因的結果,(可以說)這種判斷也是一個答案,但不是哪個問題的答案。答案里面包含了問題,正如結果里面包含了原因一樣。無需問一件藝術品有這樣那樣的毛病何以成功。審美判斷就是這樣,想也白想,爭也白爭,它囊括了所有表示質疑的問題。

  達世奇:

  先證明我寫這篇文章的主題,是對格林伯格廢話的批判。以上這個段落開頭是重復之前的,以此來推理對藝術作品不要進行分析判斷。由于立論的錯誤,引申的結論必然錯誤。我說一個事實,我在藝術學院的課程中,所有教授都要求學生對任何一個作品說出自己的判斷,從廣大學生的不同判斷中,有一個靠攏的目標,這就是一個相對正確的判斷。教授告訴我,西方發達國家大學的藝術教育與其它學科一樣,都在對任何一件事進行研究和判斷,正因為如此推動了各行各業的發展。  

蒙德里安作品《狐步舞》

  格林伯格:

  以蒙德里安的一幅畫為例,比如1930年畫的《狐步舞A》。現收藏與耶魯大學美術館。畫的外形像一顆鉆石,用直尺畫出的黑帶緊靠框邊,中間全是白色,畫布上除了黑色就是白色。除了完全單色的畫,再也無法想象比它空洞的畫了。但它有吸引力,它成功了,而且達到最高水平,不遜于任何我了解的畫作。我的眼睛,我的趣味就是這么告訴我的,也許有人會問我,這幅畫內容那么少,怎么會打動你?但這種“少”恰恰是物質的,現象的,不是審美的。我的繪畫反應,我自發的價值判斷告訴我,一幅好畫所需要的一切它都具備,不僅僅是好,是非常之好。但是“內容”是怎么樣,“人的興趣”和關聯怎么樣?1930年發生了什么?我的價值判斷給出同樣的回答:好作品所需的一切它都具備。僅僅是這個判斷就展示了它的好。其他讓我滿足的藝術品或審美體驗也莫不如此。能夠證明自己給人滿足感,能夠引發積極價值判斷的藝術,怎么會沒有“內容”,“關聯”,“人的興趣”等東西呢?這種問題只是審美價值判斷可以回答,解答,說明,爭論等都無法回答。

  達世奇:

  首先感謝讀者耐心讀完以上文字。

  這次見真格了,有具體作品,正好暴露了大師對藝術作品的膚淺認知。

  面對一件藝術作品,以專業角度分橫向與縱向的研究,又再分為藝術史影響與技術表現的追求。

  藝術史的橫向與叢向,我可以列出一些相關的藝術家,從中了解蒙德里安的藝術創作來源。

 馬蒂斯作品

  歐洲在19世紀到20實際的上半葉,正是藝術思潮風起云涌的時代,各種風格有他們自己的脈路走向。在印象主義之后,法國出了一個馬蒂斯1869年—1954年,他以表現主義的風格立世,在法國被稱為野獸派。馬蒂斯繪畫的簡潔,對后來極簡主義的發展,是有啟發的。他晚期一批抽象的藝術剪紙,簡單扼要,說明他已經進入了極簡主義的時代。

馬蒂斯剪紙作品展

  俄羅斯藝術家康定斯基1866年-1944年,有抽象藝術之父的贊譽。他的作品由變形抽象發展到理性的幾何形狀,引導了后來幾何抽象的發展。

 康定斯基作品

  另一個俄羅斯藝術家Kasimir Malevich 1879-1935年,創作了簡潔而又規則幾何抽象。別看他的出生比蒙德里安晚了幾歲,從創作年代論可以說是蒙德里安的前輩。

Kasimir Malevich作品《紅方塊黑方塊》

  別小看幾年的相隔。陳逸飛比我大11歲,在藝術上我與他之間卻跨越了三代。他是文革前美術學院畢業,他的下一代是文革時期學習寫實基本功的人,我是再下一代,是文革結束后考上藝術學院的。而我現在的藝術學院同學幾乎都是90后,我50后的人又向縱深跨越40年,期間又經歷了多少代藝術家的變革。

  除了藝術家學藝的年代,還可以從作品誕生年代的角度,區別代溝之分。格林伯格介紹的藝術家蒙德里安1872-1944,他的作品《狐步舞》誕生于1930年。而Kasimir Malevich的《紅方塊與黑方塊》完成于1914年,比蒙德里安早了16年。在這16年里,有多少歐洲的畫家和作品誕生?他們是如何深刻地相互影響著? 只有實干藝術家們自己知道。

  我舉以上例子說明,藝術家的創作,不是拍腦袋拍出來的。在大量前輩與周邊同道人的美學趣味影響下,藝術家的每一筆是怎么畫的,普通觀眾只能像格林伯格那樣憑外觀說出一點皮毛: “好就是好” “沒什么可說的”。但是藝術家就不同了。藝術家要展示一個繪畫構思,只有一次的機會,是把這個方塊畫得大些還是小些?擺在上方還是下方?那個長條子放在左側還是右側?是顏色深一點還是淡一點?藝術家可能有多次嘗試,畫了好幾個方案,最后把其他都扔了,留下最后的那個流芳百世。那么藝術家的這個探索過程是什么?那就是在大量技術審美的分析研究中得到了經驗,掌握了抽象美學的最佳平衡,那就是藝術的技術部分。

  世界上沒有事情不可以分析,廣義相對論,量子力學,史前文明的研究,地球如何誕生,外星文明,乃至宇宙如何誕生,人類未來如何飛向宇宙,這些看不到摸不著的東西通過各種手段都有了研究成果,何況區區一幅小畫,有什么不可以分析研究,說出它的所以然呢?

  蒙德里安的《狐步舞》外邊是菱形,掛在墻上與墻面平衡的方塊對立。在畫面里用黑色的條子畫出與菱形相對的方形,這就形成了無形方塊的外圍,中間菱形畫面,再里面又是一個方塊,造成了旋轉感。狐步舞發源于黑人舞蹈,后被美國人模仿馬步改編狐步舞,一度流行。它是四步曲跳三步,二步加一步地旋轉。蒙德里安的作品基本源于這種表達。

  從畫面視覺分析,平面的白色底子與簡單的黑色條子對比,將白色切割成四塊。按照美學傳統,大塊,兩個類似的中快,一個小塊,產生疏密關系,使布局對比均衡。其中大塊的方形底部,與三個三角形成對比。這種簡潔的表達,同時造成多方面的沖突和對比,又在黑白的天然和諧中產生平衡,這是該畫經典之處。

  人的視覺具有潛在的對立與平衡美,被藝術家的作品喚起。一件藝術品是藝術家要表達的話語,一件杰出的藝術品是藝術品本身會說出自己的話語。

  接下來分析空白的魅力,這是來自最原始的技術使用。上古巖壁畫的線條,兒童在一張白紙上涂鴉,都是空白的最原始應用。為什么說中國書畫比較古老原始,主要就是對空白的使用幾千年未變。空白是空間感,是無限,是寧靜,它始與未動筆之前,與生俱來,無必要大驚小怪認為這是天才藝術家的創造。后來的當代藝術出現一塊空白畫布,這是順理成章的,張三不做,李四也會想到去做。

  我把藝術發展總結成一個程序:1,前人與周圍有許多人在畫類似的風格。2,自己在同類風格上做很多練習。3,自己分析和總結經驗,優化技術,創自己風格。4,自己的作品成功后被后人研究。5,在對藝術各種元素的分析中,后輩學生掌握了表現幾何抽象的繪畫方式。6,學生自我挖掘與開創新的風格。7,誕生了新的成功藝術家。這個程序說明,分析研究作品正是推進藝術教育,推動藝術史發展的必要途徑。

  格林伯格可以把自己當成一個普通的藝術旁觀者,茶余飯后聊幾句沒什么問題,就好像看見一個美女,只管叫好,但是別寫文章把自己當成美女專家,甚至還去教育別人。事實上人人都會欣賞美女,但是電影導演就不同了,他會分析這個美女的類型,眼睛鼻子嘴巴長得怎樣,身材怎樣,氣質怎樣,家庭背景,生活經歷,適合出演哪類角色,一切都是可以報出一本流水細賬,沒有什么神秘可言。

達世奇:格林伯格廢話批判

 
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