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論中國油畫市場的發展
信息來源:中外美術網 文章作者:網站編輯 發布時間:2010-09-08

論中國油畫市場的發展
 
目  錄
 
摘要……………………………………………………………………………………………1
關鍵詞…………………………………………………………………………………………1
Abstract………………………………………………………………………………………1
Keywords………………………………………………………………………………………1
一、中國油畫市場概況………………………………………………………………………2
(一)中國油畫市場的歷史…………………………………………………………………2
(二)中國油畫市場的現狀…………………………………………………………………2
1.中國油畫市場拍賣業績……………………………………………………………………2
2.油畫拍賣風格多元化…………………………………………………………………3
3.中國油畫市場的形式………………………………………………………………………3
(1)地攤市場…………………………………………………………………………………3
(2)畫廊市場…………………………………………………………………………………3
(3)拍賣市場…………………………………………………………………………………4
二、中國油畫市場存在的問題………………………………………………………………5
(一)中國油畫市場突顯的問題……………………………………………………………5
1. 藝術文化價值不高………………………………………………………………………5
2. 油畫贗品風險增加………………………………………………………………………5
3. 盲目炒作價格暴漲………………………………………………………………………5
(二)中國油畫市場問題分析………………………………………………………6
1.油畫作品藝術價值的缺乏…………………………………………………………………6
2.資金投入的缺乏……………………………………………………………………………6
3.文化氛圍及人文環境的缺乏………………………………………………………………6
(1)國人對油畫作品審美觀的缺乏…………………………………………………………6
(2)欣賞油畫藝術原作機會的缺乏…………………………………………………………6
(3)藝術品經營者對藝術認識的缺乏………………………………………………………7
三、中國油畫市場的發展思考………………………………………………………………7
(一)培養健康的油畫市場…………………………………………………………………7
(二)鼓勵油畫市場的發展…………………………………………………………………7
(三)應扶持油畫投資市場………………………………………………………………… 8
四、結語………………………………………………………………………………………8
致謝……………………………………………………………………………………………9
參考文獻………………………………………………………………………………………9
 
 
論中國油畫市場的發展
公共事業管理專業學生    張茜
指導教師   盧夏
摘要:隨著社會的開放和經濟的發展,人民群眾的生活質量顯著提高,中國油畫藝術品拍賣行蓬勃興起,全國收藏隊伍迅猛增長,中國的油畫收藏活動進入了發展的黃金時代,這是建國以來,甚至是近百年以來從未有過的巨大變化。由于社會變革太快太劇烈,人們的觀念和政府行為都難免因跟不上形勢發展而出現失衡。本文由中國油畫市場的發展史開始梳理,結合中國油畫市場上油畫創作的多元化以及市場的發展結構現狀,找出市場上現存的一些問題,并根據所存在的問題研究中國油畫市場的藝術創作的局限性結癥所在及解決方法。中國油畫市場未來發展的方向該如何定位,油畫市場該如何發展,如何在藝術性與商業性之間找到一個完美的契合點是本文所關注的重點。
關鍵詞:油畫市場;對策;發展;藝術價值
 
Analysis On the Development of Chinese Oil Painting Market
Student Majoring in Public Administration    ZHANG Qian
Tutor    LU Xia
Abstract: In rencent years, the policy of opening to the outside world and the development of economy have raised the living standard and therefore boomed the curios market and the auction of work of art, hence,bringing oil painting collection of antiques into a golden times that had never been saw in even the latest one hundred years. However, though bringing prosperity to the curios market  , the overfast social reformation also causes troubles to it due to the backward of people's ideas and the ineffecient government's implementation of  new policies on the market for curios. This article begins with the development history of Chinese oil painting market, combining the diversity of oil painting create in Chinese oil painting market and the status of market development structure ,consequently finds some problems existing in the market ,and studies the limitations of art create in the Chinese oil painting market and corresponding  solutions according to these problems. How to map the development orientation of Chinese oil painting market in the future? More importantly, how to develop oil painting market and how to find an ideal combination point between the art character and business character are focused in this article.
Key words:Oil painting market; Countermeasure; Development consideration; Value of art
 
中國油畫藝術經歷百年滄桑與發展,隨著中國加入WTO以及國民經濟的持續發展,人民文化生活與精神需求的不斷提升,中國油畫地位可以說有了空前的提高。無論是從作品的藝術水準及數量,還是在市場上的價格,都達到了以前所無法想象的境地,但是,已有的成果只是集中在討論商業價值和藝術價值各自的問題上,并沒有做到把兩者系統的結合起來。中國油畫市場今后將依靠自己獨特的藝術與文化價值,走出一條與眾不同的市場之路并獲得成功。
一、中國油畫市場概況
中國油畫市場近20年來有著翻天覆地的變化。中國油畫藝術市場在經歷了短短20多年的發展,從無到有,逐步向著規范化、制度化邁進,一個新興的油畫藝術品市場正在崛起。在潮起潮落之間,蘊含著無限商機。無論從經濟利益角度而言,還是歷史價值與責任的角度而言,中國正在經歷著一個偉大的歷史進程,我們沒有理由去忽視這一歷史性的契機。
(一)中國油畫市場的歷史
中國油畫藝術市場的初步形成期是1979年改革開放之后。解放前的油畫家在國內國外的發展狀況差別相當大,首先表現在國內解放前至20年代初葉的油畫家,由于受到舊中國國家整體命運的動蕩不安、國勢衰敗、經濟蕭條滯后,從而使他們掙扎于生存的貧苦線上,即使有經濟能力維持從事油畫創作,也僅僅是極少數人的事情。更由于國民中較多的是本能接受傳統中國畫藝術,那時,在國內油畫藝術幾乎沒有什么市場可言。雖然老一輩留學歸來的油畫家如徐悲鴻、劉海粟等因其受到當時歷史、政治、經濟、文化環境的多種制約并未能實現以西洋油畫來開拓振興中國油畫藝術這一夙愿。但先輩還是將油畫藝術引進中國社會。自此,國人中的青年學生才真正開始接觸西洋油畫藝術。[1]
90年代初,國際著名拍賣機構佳士德(香港)首次將中國油畫引入拍賣行,對中國油畫市場的啟動與建立具有重要意義。1990年10月,香港佳士德首開中國油畫先例,陳逸飛的《洱陽遺韻》以125萬港幣競價成交。
1992年10月,廣州藝術雙年展率先提出以商業操作形式推介中國當代藝術,深圳東輝公司以100萬元人民幣購藏了全部的獲獎作品。1993年 1月,“后89中國新藝術展”在香港舉行,其中許多作品為主辦方直接收購。以此為契機,一批海外畫廊的紛紛介入和大陸畫廊的迅速崛起以及藝術博覽會的舉辦等等,建立起了中國油畫的一級市場,使中國油畫得以登堂入室,進人國際收藏家的視野,從而踏上了國際性的藝術舞臺。1993年5月,中國大陸第一個拍賣公司— 中國嘉德國際拍賣有限公司成立,并持續不斷地推出中國油畫專場拍賣;接著跟進的北京翰海、北京太平洋、北京榮寶、北京華辰和上海國拍等諸多大陸拍賣公司舉辦的定期或不定期的中國油畫專場拍賣活動,確立了中國油畫的二級市場。[2]
1994年,蘇富比、佳士得世界兩大國際拍賣公司先后在上海設立了辦事處,進一步刺激了中國的拍賣業,行業的規模迅速擴大,當年國內的拍賣企業近500家,1995年有800家,1996年中國拍賣企業有近1000家,從業人員2萬名,產值100億元。[3]
90年代后半期,中國油畫市場受到了一定的沖擊和影響,特別是1997年爆發的亞洲金融危機以及世界范圍內金融動蕩的影響,整個藝術市場一度呈現出疲軟態勢,幾乎是在一夜之間,中國油畫就喪失了在東南亞地區剛建立不久的發展基點。但港澳臺地區和中國大陸的穩定經濟狀態又成為90年代末中國油畫拍賣最重要的支持力量。
(二)中國油畫市場的現狀
1.中國油畫市場拍賣業績
近十年來,中國藝術市場逐漸走出了低谷,發展迅速。尤其是在油畫這一塊,國內各級畫廊和拍賣公司的興起,海外畫商、畫廊的大量涌人,使得油畫市場行情十分看好,價位扶搖直上。在業內外多種因素的聯合作用下,終于在2004、2005年實現了前所未有的輝煌戰績,不少人用“井噴”之詞來形容,不難看出其上漲聲勢與幅度之巨大。[4]
2004年為例,從一級市場來看,大中城市的畫廊80%都轉向經營中國當代油畫,成交業績良好。從2004年4月22日召開的首屆中國國際畫廊博覽會傳來的信息看,參展的國內外畫廊90%以上都是主營油畫業務。2004年春拍各家公司總成交額皆創新高,中國嘉德4月中旬率先推出的“中國油畫及雕塑專場”推出119件拍品,只流拍了18件,達到84%的成交率,總成交額續寫了2003年的神話,突破兩千萬元大關,2043.14萬元的業績使其穩居中國油畫拍賣榜首。2004年北京華辰“中國油畫及雕塑專場”推出的71件拍品僅流拍9件,總成交額877.58萬元,成交率87%。中國嘉德廣州公司 2004年6月30日推出的96件油畫作品,成交率雖然只有45%,但也創下了567.05萬元的不俗業績。2004年秋拍中,北京華辰的油畫拍賣成交額首次突破千萬大關,中國嘉德的油畫專場成交額更是達到了3700多萬元人民幣,大幅刷新了國內油畫專場拍賣的新記錄。[5]
2005年秋拍會上,嘉德又創造了歷史上的最好記錄,首破億萬大關。北京誠軒達到了92%的成交率,1702.4萬元的成交量。2005年上海保利油畫單場拍賣創造了最高記錄,達到了4000多萬元的成交額。[6]
2.油畫拍賣風格多元化
作為藝術史上一種悠久而基本的繪畫樣式,油畫藝術作品的表現力、感染力和審美效果是其他藝術樣式所不能替代的。新中國油畫藝術的發展曾經有過一個重要的歷史特點:即響應時代的呼喚、涉入生活的激流、需求藝術性與社會性的統一,這構成了我國現實主義油畫的基本題材和主要追求。[7]2005年秋拍市場上,寫實畫派拍品持續在北京拍賣市場中發燒,翰海一直高舉寫實大旗。此次又有眾多精品出現,陳逸飛的精品《玫瑰與展翅的鳥.娟娟》及《陽光情緣》分別估價在120—280萬元間。
新表現繪畫的非主流狀態,使它的受眾面十分狹窄,甚至還不能被人們全部的接受。如尚楊通過他的《大風景》、《診斷》系列作品對全面“五化”的社會進行了反思與批判。意念表現指兼有寫意表現與觀念表現兩種形態特征。
抽象繪畫是比表現繪畫走得更遠的一種繪畫,風格怪異的抽象藝術在中國是孤獨的。目前,中國油畫市場油畫的多元是市場發展的一種必然過程,藝術形態的多元是中國油畫市場健康和成熟的表現,但同時一味迎合市場,油畫本身也出現了很多問題,藝術價值相對商業價值是越來越小了。
3.中國油畫市場的形式
中國油畫市場作為一個新興的藝術市場,越來越引起世人的關注。它所蘊含的巨大的商機是顯而易見的。在世界范圍內,藝術品投資回報率最高的之一就是油畫藝術品。
(1)地攤市場
地攤市場以經營“行畫”和美術院校學生的習作為主,類別繁多價格低廉。雖然有大量知名書畫家作品的仿制及復制品,但從來不冒充真跡,其商品特性與榮寶齋木版水印書畫復制品雷同,滿足了社會各界人際交往和美化生活的需要。[8]
在藝術界,人們將那些復制名畫原作或者模仿名作風格的作品稱作“行畫”。中國已經成為世界上最大的行畫出口國,國內主要的行畫生產和銷售市場分布在廣東大芬村、浙江義烏、山東青島、福建廈門和莆田等幾個地區。在廣東和福建的“行畫”生產基地,到處都是畫畫的人,但沒有人自稱為畫家,級別高的稱為畫師,初級的稱為畫工。無論是美術學院畢業還是小學畢業,都只能是價格低廉的藝術品復制機。“行畫”的制作過程與其說是畫畫,不如說是體力勞動。[9] 一部分自學或為了謀生的油畫者加入到這一“行畫”制作隊伍中來,漸漸把畫廊的畫風及許多藝術品弄得面目全非,低俗不堪。加上百姓的審美品位不高,對油畫好壞缺乏鑒賞力,貪圖便宜,使這些“垃圾貨”得以在消費者中流通開來。
(2)畫廊市場
畫廊是傳播文化普及美育的一扇窗口是塑造城市文明形象的景觀之一也是增加旅游收入的文化產業。
畫廊市場由上世紀八十年代中期逐漸興起,中國油畫藝術市場的興起是跟隨著中國畫市場的興旺而逐步興起。1979年以后,中國的香港、臺灣,以及新加坡、泰國、馬來西亞、日本、韓國等許多旅游者、商人不斷地進入中國大陸境內。他們在中國參觀游覽的同時,在中國畫、油畫藝術從來沒有對外直接開放交易的情況下,對作為紀念品及藝術品的國畫、油畫藝術品,表現出很強烈的購買欲。伴隨著這種需要,除北京固有的老字號畫廊外,中國的旅游城市先后出現了自發的大批小畫廊,畫商也應運而生。此時的經營是很不規范的。畫廊的經營中也出現過不少制假售假、虛標高價、坑害顧客的行為。油畫家在幾乎無人問津的狀態下,形成了“展覽型畫家”和“行畫型畫家”。中國大陸的眾多畫廊無論是運作方式、經營理念還是在組織構成上,與西方畫廊相比還比較幼稚,充其量只能稱其為“畫店 ”,并沒有發揮和體現出畫廊應有的功能。中國現在部分大城市里也有所謂的“畫廊”,但絕大多數是以經營西洋油畫印刷品和較粗糙、低俗、粉艷的油畫臨摹品來滿足酒店及附庸風雅卻不懂油畫的人士之需求。這樣的現實與國內百姓消費水平及經濟承受力有著直接關系。這些畫一般幾十元,多則200~500元,最高含包裝運輸不過1000元左右,人們也常以此為送禮或裝點門面之用。
相當部分從事油畫藝術的畫家則不參與這種市場,他們把大部分時間及精力用于油畫創作及研究。他們的作品,主要靠參加國家政府部門及中國美術家協會組織的專業展覽、有關的專題學術展覽,以此來確定自己的學術地位。同時又希望有機會讓國外的畫廊或拍賣行看中,為今后進人較高“價位”的畫廊作努力。這種“展覽型畫家”在中國可謂千軍萬馬過獨木橋,能夠冒出來的仍為極少數人。他們不愿以低價位進人市場。這樣就又形成了一個怪圈,許多低俗的行畫畫匠,因迎合了中國市場在經濟上變得富有,而真正的藝術家、油畫家的作品因不適應百姓的眼光卻無法進入市場,僅僅成為架上繪畫。這種積累的封存,只能靠守株待兔,寄望于不知何年的成功,才會有機會賣得個好價錢或者干脆自己留著看。這也正是目前中國專業油畫家的尷尬所在。
(3)拍賣市場
拍賣對藝術品市場造成了不小的影響。以往人們所熟知的藝術市場都是二元結構,即地攤式交易的民間市場和門店交易的普通市場。民間市場像北京、上海、天津、西安、杭州等地,長期存在著這種大眾化的藝術品流通領域。普通市場則出現過許多令人仰慕的老字號,如北京的榮寶齋、上海的朵云軒等;然而世界藝術品市場的基本結構卻是三元式的,即除上述兩類市場外,還存在著以競買式為交易特征的拍賣市場,并且在許多方面占據著整個藝術品市場的主導地位。由此,20世紀90年代初期以來,隨著西風東漸,拍賣闖入國門,我國傳統的藝術品市場便面臨巨大挑戰,開始產生結構性震蕩。[10]
1992年秋至1993年春之間,中國內地的文物界乘著鄧小平南巡講話以后的開放形勢,從國外引進了現代的拍賣方式,經過10余年的實踐,一舉改變了中國藝術品經營的傳統方式,打破了外國公司壟斷書畫、藝術品拍賣的格局,對于傳播藝術、促進投資和收藏,起到了很大的作用。[11]拍賣市場由于常常涉及名人名作且金額巨大成為各界人士關注的亮點。拍賣波及到社會生活的各個角落,擴大了人們的文化視野升華了民眾的愛國情懷同時也糾紛不斷、風波頻頻。[12]經營拍賣公司難度大成本高充滿風險當然運作好了回報率也是很高的。從拍品征集、運輸保管、專家鑒定、展示宣傳、到租場開拍都有十分嚴格細致的程序。
在中國,規范拍賣公司經營活動的相關法律尚未健全,拍賣市場上仿品的出現是市場不規范所帶來的嚴重后果。上海某次拍賣會上,拍出的一幅某已故現代名家的畫,號稱已被多人鑒定的真品,但最后被畫家家屬看破。法律上的欠缺無形中也為藝術品的造假推波助瀾。目前國家實行的《拍賣法》規定,拍品的真偽瑕疵由買家自行鑒別,拍賣方無需承擔法律責任。而在文物古玩市場,也有一條不成文的規矩,不說文物的真假,只研究文物的價錢。[13] 近幾年來,中國油畫拍賣市場由于作品本身估價過高、質量及稅收、賣方的文化程度、誠信度及工作耐心程度、市場安排過于集中、收藏家不成熟等問題造成了嚴重的流拍現象。
二、中國油畫市場存在的問題
中國油畫市場作為一個新興的藝術市場,越來越引起世人的關注。它所蘊含的巨大的商機是顯而易見的。在世界范圍內,藝術品投資回報率最高的之一就是油畫藝術品。目前中國油畫藝術品市場份額在整個藝術市場中所占的比例還是非常小的,與書畫、古董等傳統藝術品市場相比差距巨大。除了油畫藝術市場啟動的較晚,歷史較短以外,市場尚未得到充分發展的眾多因素中,有以下一些突出的問題:
(一)中國油畫市場突顯的問題
1.藝術價值不高
國內藏家由于對油畫缺乏了解認為寫實油畫最好,盲目炒作寫實油畫。中國的油畫家們為了自身利益迎合市場,將寫實油畫作為主要的創作方向。其實,世界性油畫藝術的標準是從技術、形式技巧、精神內容等三個層面進行考查。而作為中國當代油畫主流作品的寫實油畫,更多的只是停留在油畫的基礎層面,也就是技術的層面上。相對于那些已經進入藝術成熟期的西方油畫來說,中國當代油畫還顯得缺乏藝術創造力,略顯稚嫩。因此,真正能進入西方藝術殿堂、被全世界所認可的中國油畫家寥寥無幾。
2.油畫贗品風險增加
與中國書畫的一筆落成、無法修改的特征不同,油畫的形成主要是通過油墨的堆積而成。而油墨的反復堆積也給鑒定工作帶來了一定的難度。此外,目前國內油畫市場中的贗品主要由以下幾個途徑產生:畫家學生、家屬仿制;畫家代筆者私下仿制。正是由于油畫形成方式以及贗品產生途徑的特殊性,使得市場上油畫的真偽鑒定較之國畫更為困難異常。
3.盲目炒作價格暴漲
與中國書畫主要散落在民間相反,現在市場上的中國當代油畫主要集中在畫廊、畫商、外國機構以及畫家本人手中,相對于持有者分散的中國書畫而言,中國當代油畫更容易被人為地炒作與操縱。在巨大利益的驅動下,部分畫廊、畫商、外國機構甚至畫家本人往往與中介機構合作,聯手包裝畫家,利用各種方式為畫家造勢,并最終達到操縱畫家作品價格的目的。
現在在國際市場上200萬歐元絕對可以買到一幅史有定論的國際大師的作品,也許不是精品,或者只能是小品,但今天出現在拍賣場上的中青年畫家的作品,其實也未必就是他們的精品,這就很奇怪了,為什么一個40多歲的中國畫家的作品,會比一個已經過世的國際大師的作品還貴?恐怕還是金錢在作祟,油畫越畫越大,錢使然;畫面千篇一律,錢使然;價格越炒越高,錢使然,油畫或者藝術,可能僅僅是個賺錢的載體、符號。這樣的情景令人想起剛剛冷卻的中國油畫市場,不禁要捏把汗。2000萬、3000萬,這樣的價格與市場炒作有關,與藝術品本身所具有的價值卻無關。[14]
目前,中國當代油畫的交易價格少則幾十萬元,多則數百萬、上千萬元,其價格已遠遠超過歷代中國書畫。以香港蘇富比拍賣公司2006年秋季拍賣會中的拍品估價為例,一件齊白石的國畫作品《畢卓盜酒》,被認為是大師人物畫中的精品,其估價在80萬元至120萬元之間。而一件張曉剛的油畫作品《血緣系列:大家庭》估價竟達880萬至1200萬港元。齊白石是我國著名國畫大師,曾任中國美協主席,其知名度在中國可謂家喻戶曉。在中國13億人口中,可能 99.99%以上的人都不知道張曉剛何許人也。然而,就是這兩位在年齡、知名度、藝術成就、社會地位等方面都不能同比的畫家,他們畫作的漲幅卻出現了背離,中國油畫價格定位的不合理性由此可見。
(二)中國油畫市場問題分析
1.油畫作品藝術價值的缺乏
油畫藝術的價值是一種民族文化與精神的象征及人類文明的組成部分。很多畫家一味的追求高價,什么風格的油畫行情好就畫什么風格的油畫,這使得油畫本身所應具有的藝術價值越來越低。比如現在寫實油畫成為畫家們創作的主要方向。油畫家僅僅是抒發個人的喜怒哀樂是遠遠不夠的,雖然我們這個時代越來越重視人的個性發展、創造意識及人的無限想象力,但藝術在任何歷史條件下,都要完成其相應的社會功能。一定要能夠起到激發人們健康美好的情操,奮發向上進取的精神狀態,給人以無限美的心理、視覺、感覺享受,將人類豐富的內在情感、情緒世界表現出來。只有這樣,社會才會承認其價值所在,政府也才會給予倡導與保護。
反之,如果藝術僅僅是藝術家個人的“雜技”,恐怕永遠也難以找到在社會生存中合適的位置。所以說:藝術家最終的社會責任感及創作出的作品美感,包含著的內在無限生命力、表現出人類心靈深處感情色彩的共鳴及超越時代的前瞻性,是決定影響其社會認可度的關鍵因素。當藝術價值超越時代,那么在市場上就會變得非常珍貴甚至成為無價之寶。正如法國盧佛爾宮中達芬奇的《蒙娜麗莎》、古希臘雕塑《自由飛翔女神》及《斷臂維納斯》一樣。
2.資金投入的缺乏
由于國內國際生產力經濟發展水平的嚴重不平衡,特別是和國外經濟發達國家相比,國民收入存在巨大差異,這就造成中國百姓根本無法真正消費油畫藝術品。國外發達國家國民收入大約是我國國民收入的30~80倍。他們用2000美元買一幅油畫作品,約占他們總收入的1/20,而按中國現有多數家庭經濟狀況來講,一般家庭拿出1000元人民幣來買一張油畫作品也是有困難的。因為大多數家庭的月收入平均約700元左右。所以說,中國社會經濟生活沒有發展到一定水平和富有程度,啟動油畫藝術品消費市場是極不現實的。經濟的發展是油畫藝術品市場得以生存的起碼保證。
3.文化氛圍及人文環境的缺乏
藝術的培養得從娃娃抓起,當今中國百姓甚至是藝術品經營者對于國畫和書法的認知和喜愛遠超于油畫,并不是中國人真的不認可油畫,原因在于缺少學習的機會。
(1)國人對油畫作品審美觀的缺乏
中國沒有培養欣賞油畫藝術品的觀眾和培養油畫藝術品市場的土壤。由于油畫藝術是外來文化,中國老百姓解放前已不必多說,即使是解放后,油畫藝術主要是在從事美術(特別是從事油畫創作)工作的人們來欣賞、研究,是“圈子里”人們的事兒。自改革開放后,國家在中小學美術教育中編輯了比較全面的美術教材,其中加大了西方名家名畫的欣賞課。但由于沒有實物,學生幾乎仍然沒見過油畫為何物。最多見到的只是印刷品而已。在“應試”教育的模式下,除了高中生中愛好美術的考生及職中的美術專業考生外,大多數學生及社會人士并沒有見過油畫,不知道油畫藝術品究竟是怎么回事也在情理之中。只有美術專業院校的學生才能夠比較全面地了解油畫藝術基礎知識,懂得油畫藝術在世界文化文明史中的地位和價值。正是由于這種對油畫藝術的普及教育欠缺,沒有培養出應有的觀眾,自然絕不可能形成一種潛在的油畫藝術消費市場。
(2)欣賞油畫藝術原作機會的缺乏
中國現階段的主要任務仍然是“脫貧”,擺脫物質和文化生活的貧困狀態。現在,還不能使人人都有機會欣賞油畫藝術名作,能夠有機會欣賞油畫藝術原作的,按中國人口之比大約占不到0.1%。這就嚴重制約了中國百姓的審美意識和創造意識,和歐洲發達國家相比差距太大。歐美發達國家幾乎所有的城市都有相當規模的美術館、博物館及多功能陳列館,隨時可以欣賞到歷史留傳下來的歷代名家名作,而國內甚至95%以上專業油畫工作者也沒有機會去欣賞學習。這就造成了一個在短時間內無法解決的現實困難。
(3)藝術品經營者對藝術認識的缺乏
由于官方機構及中國美術家協會的學術機構均不是商業機構,使得中國油畫藝術市場成了常常是不懂藝術的人在經營藝術品,一個自由買賣、隨意減價、殺價的自由市場。國家到目前為止,沒有出臺對藝術品特別是油畫藝術品的定價、稅收等一系列政策。官方也沒有一個專門的機構來經營管理油畫藝術市場,在這樣的大環境下,油畫藝術市場是不會有太大的經營效應的。往往是自由暗房操作,八仙過海各有各的法兒,市場也就是松散型的,自由買賣、漫天要價、就地殺價、隨便定價。長期下去,中國油畫藝術市場還沒有發展起來就面臨夭折的可能性。在這種較混亂的環境下,有一定水準的油畫家,把眼光轉向僅有的主要買主——自然是有一定眼光的國外海外畫廊畫商。由此,在某種程度上國外買主的“口味”及“好尚”就極大地左右了中國油畫市場的發展,這種左右既刺激了中國油畫藝術市場,同時,又制約著中國油畫家。自然而然地使相當一部分青年油畫家自愿拜倒在“金錢”這個經濟魔咒之下。
三、中國油畫市場的發展思考
如果說,20世紀出于自身文化發展的需要,我們主動地向西方學習,那么,經過了一個世紀的虛心的學習、學習、再學習之后,在我們已經擁有了油畫,已經基本了解和掌握了西方油畫從古典到后現代的全部要求與特色之后,在世界的格局與我國的狀況產生了巨大的變化之后,在西方文化正在威脅與消解我們民族文化的發展、并對我國文化產生有相應的負面影響之后,我們能否趁著兩個世紀轉換的時機,是不是仍出于自身文化發展的需要,出于建造中國先進文化的需要,把我們努力的重心、把我們的精力和時間,從重視對西方文化的學習精神轉換到重視開拓與創造本國民族文化上來。這需要通過政府政策法規來繁榮發展文化藝術品市場。
(一)培育健康的油畫市場
首先,拍賣公司之間盡管存在競爭,但更多的應該是合作,因為拍賣市場一種共衰共榮的關系。市場好大家才能好,因此應該更加團結,在拍賣場次的安排上應該提前互相通氣,不要給買家造成不該有的不便,油畫市場相對是一個小眾市場。更應該好好維護。[15]
其次,樹立真正的藝術價值標準。提高藏家的審美欣賞水平有助于我國油畫藝術品市場的發展。市場的惡意炒作造成了油畫藝術作品流拍等現象,樹立真正的藝術價值標準可以避免油畫市場的混亂以及油畫家們的拜金行為同時可以遏制惡意炒作帶來的泡沫現象。
最后,完善相關法律法規。贗品的泛濫,行畫的鋪天蓋地給油畫市場帶來了致命的打擊。畫廊、拍賣行等中介機構亟須以規范化、專業化的運作機制來贏得市場,我們應該借鑒一些藝術品市場比較成熟的國家的經驗,不斷修改和完善文物藝術品拍賣的相關法律法規,對市場加以規范,為藝術品交易營造一個良性的發展氛圍。
(二)鼓勵油畫市場的發展
制定鼓勵與扶持藝術市場發展的相關政策法規,對藝術市場的發展起著巨大的推進作用。政府管理部門作為市場的管理與協調者,應密切注意市場動向,順應市場的發展,因勢利導,制定相應的政策法規,為市場的充分發展提供保障。目前最為突出的就是稅收制度,即有關購買與捐贈藝術品的減免稅收制度,還有大型公建設施中有關藝術品購藏與投資額的法定比例等。有減免稅收制的保駕護航,就能促使大企業、財團去涉足藝術品市場,去投資、去收藏、更多地參與公益設施的建設,比如興建企業所屬的收藏單位——美術館或博物館,或者是捐贈作品給現有的美術館、博物館。企業既投資、保值,又贏得一定的社會聲譽,何樂而不為呢。
只有吸引了大規模資金進入新興市場,才能使藝術市場得以迅速發展,并提攜其他相關產業的興起,如:畫框制造業、材料業、出版業、印刷業等,相關產業的稅收以及藝術家個人所得稅、中介商業機構所得稅等諸多方面的總和遠大于所減免的那一部分稅收。西方油畫藝術品市場歷經200多年的發展與積累,擁有一整套的相關法規、制度,他們保障了大企業、大財團,既把油畫藝術品作為投資理財的金融工具之一,又大大促進了文化藝術產業的發展,進而也就有了文化藝術產業的輸出,從而形成了藝術產業的良性循環。
我們完全可以借鑒與吸收,制定符合我們國情的一系列制度與監督機制,雖然這不是一蹴而就的,但市場的發展促使我們必須去應對,去研究,去嘗試,盡快將有關政策、法規出臺,以順應市場經濟的發展需求。唯有這樣,中國的油畫藝術市場才能真正的健康發展,走向成熟。
(三)應扶持油畫投資市場
首先,政府應該給予財政支持,視油畫為國家民族文化創造的組成部分以永久陳列。其次,中國油畫藝術市場的健康發展,還需要政府給予提倡性的積極導向,通過一定的政府行為使人民更加理解:“藝術是生活中必不可缺的內容”。政府可以通過調節有關企業的稅收政策,使企業將資金流入文化藝術建設。社會上有識之士的大力支持也是不容忽視的重要力量。在西方經濟發達國家,政府為了保護藝術家的創造和鼓勵藝術家的創造,除了設有多項獎勵基金,還從稅收中每年撥出相當數額的資金用于文化公共事業建設及美術館、博物館等建設,收購藝術家作品以充實美術館,使他們的國民得到藝術的教育與熏陶,懂得生活與美是需要創造的,使人性中內在的情操得以凈化。同時又培養了他們的創新能力和可持續發展的意識。[16]藝術在教育人啟迪智慧的同時,又成為巨大的旅游、文化產業。許多大型企業和贊助者投入大量資金用于美術的發展和建設,政府對這些企業和贊助商進行大幅減免其稅收,以示優惠。企業借此機會又擴大自己的知名度,等于是活廣告。正如沒有人不知道美國石油大王哈默是世界上著名的美術品收藏家一樣。這些手段對藝術的發展都起到了促進作用。
再次,中國美術家協會除了在組織上引導全國美術家創作展覽活動之外,應該組成國家級的國家畫廊及經營管理性公司,參照國際上許多國家畫廊、經紀人、美術館等的經營慣例,制定出符合中國國情的畫廊操作運轉機制,確定共同的游戲原則。進行有償性服務和畫廊商業投資。[17]將中國油畫家的作品,按照不同風格流派手法、不同社會知名認可度、不同檔次價位、社會不同需求,建立“建議價格”、“畫家自定價格”、“市場參照浮動價格底限”、“國外同等資歷價格參照價”、“國際相同尺寸基本參照市場價格”、“雙方自愿協商價格”、“經紀人買斷價格”和“不同國家地區的不同參照價格”等多種形式渠道的合作經營模式,使油畫家、購買者、經紀人和畫廊及運作經營公司都有實惠和經濟利益,使中國油畫市場有一個基本的價格參照體系,區別于一般意義上的畫廊。[18]
雖然這是一件非常復雜的工作,但由于中國美術家協會有很好的組織機構和完善的領導學術體制,又有很好的信譽知名度,具有全國大量相當實力油畫家的資源信息庫,運用現代通訊電腦互聯網絡進行操作、通過各地省級美協的協同運作,這件工作開發起來應該不會太難。如果此項工作能夠盡快地開發起來,它的意義絕不僅僅是一種商業契機,它是通過一種看似商業的手段,將中國油畫藝術市場納入一種良性競爭與運轉的同時,真正起到了推動中國油畫藝術發展與互相交流、傳播的作用。
四、結語
改革開放以后,雖然文化的禁錮已經解除,但由于各種原因(主要是經濟上的原因),大部分畫家的眼界與思維尚未完全打開,以領略當今世界各種紛繁復雜的變化,因而缺乏真正的具代表性的作品。近幾年來,油畫行情扶搖直上,油畫市場火紅異常。整個藝術收藏與投資領域對它的關注,第一次超過了傳統的中國畫,從各大拍賣公司的油畫市場上可看出油畫作品的成交金額正急劇放大。雖然油畫市場目前還存在著各種各樣的問題,但國際市場的普遍看好和中國經濟的強勁發展無疑給中國油畫市場的飛躍提供了更大的空間。廣大投資者和收藏家及愛好者們前瞻意識的加強和積極推動,一定會加速中國油畫藝術市場和油畫作品創作的持續發展。隨著中國經濟各個方面的持續不斷發展,中國油畫藝術市場的發展前景必將更加美好。
 
致謝
 
這篇論文的寫作,要感謝我的論文指導老師盧夏。在論文的定題和構思上給了我很大的啟發與幫助,使我受益匪淺。
 
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