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藝術的未來將會如何?由此,我們今天應該收藏什么?
信息來源:中外美術網 文章作者:網站編輯 發布時間:2010-12-17

這是一個很重要的問題,因為嚴肅的收藏家都以長期目標為基礎來建立自己的收藏,因此在今天收藏藝術的時候,必須要努力設想未來的藝術將會如何。
第一點思考:藝術處于持續的演進之中
杰克遜·波洛克(Jackson Pollock’s)那看似自然生發但又形式主義的抽象藝術永遠地改變了藝術的形態。羅伯特·勞申伯格(Robert Rauschenberg)將我們從抽象表現主義帶入了波普藝術,進而催生出新的混種藝術形式。因為這些重大的藝術突破,因為這些新的技法,藝術創造面臨著愈來愈明顯的開放性。安迪·沃霍爾(Andy Warhol)的藝術最為戲劇性地展示了這一點,他探索了那個時代所有的藝術媒介。
沃霍爾與他人聯合創辦了《訪談》(Interview )雜志,他制作引人注目的電影,他探索諸如絲網印刷等傳統媒介的新用途,與此同時,他還徹底改變了人們對商業圖像的認知。
未來的藝術世界,將會更為自由地運用我們周遭的所有媒介,因為藝術家們具有充滿激情的好奇心,具有對新觀念的無盡渴望。
第二點思考:藝術可能發生在任何地方
我相信,藝術家將會以最為原創的方式,來探索和影響我們日常生活環境的各個方面。我們已經看到,今天的藝術家已然超越了既有機制的高墻與羈絆(例如博物館),他們直接吸引和激發了一大批新的觀眾。尤其是在新技術的作用下,這些觀眾將會成長壯大起來,藝術家的存在與影響也會隨之日益擴大。而且,藝術家和觀眾之間的對話也會日益豐富多彩。藝術將會傳達給更多的人,將會作為某種“異國情調”或“邊緣化”的事物被感知,而不是作為與具有另外追求的正常存在模式。在藝術世界里,將會出現以所發生的事情為基礎的新的領導程式。在傳統上而言,政治與集體領袖是決策者;而在未來,創造性的個體,即藝術家、建筑師和設計師,將會進行關于社會形態等重大問題的決策,這在城市中尤為如此,而在不久的將來,絕大多數人都會生活在城市之中。最終,全新類型的藝術家將會從中涌現出來。
第三點思考:我們的世界將會越來越“動畫”
動畫作為一種藝術媒體,超越了其前身——電影——創造者的最為狂野的夢想,并且滲透到世界上一切視覺圖景之中。從手機屏幕到城市空間,動畫越來越多地出現在我們的日常生活之中,它將會以令人震驚的創新方式,不斷地進行自我增生。
第四點思考:繪畫將保持強勢然而也會發生變化
雖然新媒體是焦點,但人們永遠也不會拋棄對繪畫與雕塑的激情。永遠都有藝術家在這兩種媒介中探索前進,其中總會有新的東西出現,只不過不像以前那樣直截了當罷了。在當下這個超速發展的世界里,我們將會在繪畫和雕塑作品中,發現前所未有的復雜性。

結論:
未來的藝術、藝術家和觀眾,將與今天截然不同。
進行藝術收藏,同樣應該預見到這些重要的轉型,并且關注新媒體和新藝術家,后者可能會跨越多種領域進行創作。
藝術收藏還應該考慮觀眾們未來將會有的期待。
依我之見,偉大的藝術可以是任何風格,可以采用任何技法或者技巧層面,但是,只有它在觀眾的頭腦和內心,創造了實質性的活動,才可以被稱為偉大的藝術。好的藝術可以是好的觀念或者杰出的制作技巧,但我認為“偉大”的藝術能夠觸及觀眾的頭腦、心靈或靈魂。藝術有它的目的,那就是引發觀眾的興趣。像所有好的事物一樣,好的藝術能夠極為出色地實現它的目的。
我相信未來是不可知的,但它并非是不可思考的。
這是一個很重要的問題,因為嚴肅的收藏家都以長期目標為基礎來建立自己的收藏,因此在今天收藏藝術的時候,必須要努力設想未來的藝術將會如何。
第一點思考:藝術處于持續的演進之中
杰克遜·波洛克(Jackson Pollock’s)那看似自然生發但又形式主義的抽象藝術永遠地改變了藝術的形態。羅伯特·勞申伯格(Robert Rauschenberg)將我們從抽象表現主義帶入了波普藝術,進而催生出新的混種藝術形式。因為這些重大的藝術突破,因為這些新的技

 

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法,藝術創造面臨著愈來愈明顯的開放性。安迪·沃霍爾(Andy Warhol)的藝術最為戲劇性地展示了這一點,他探索了那個時代所有的藝術媒介。
沃霍爾與他人聯合創辦了《訪談》(Interview )雜志,他制作引人注目的電影,他探索諸如絲網印刷等傳統媒介的新用途,與此同時,他還徹底改變了人們對商業圖像的認知。
未來的藝術世界,將會更為自由地運用我們周遭的所有媒介,因為藝術家們具有充滿激情的好奇心,具有對新觀念的無盡渴望。
第二點思考:藝術可能發生在任何地方
我相信,藝術家將會以最為原創的方式,來探索和影響我們日常生活環境的各個方面。我們已經看到,今天的藝術家已然超越了既有機制的高墻與羈絆(例如博物館),他們直接吸引和激發了一大批新的觀眾。尤其是在新技術的作用下,這些觀眾將會成長壯大起來,藝術家的存在與影響也會隨之日益擴大。而且,藝術家和觀眾之間的對話也會日益豐富多彩。藝術將會傳達給更多的人,將會作為某種“異國情調”或“邊緣化”的事物被感知,而不是作為與具有另外追求的正常存在模式。在藝術世界里,將會出現以所發生的事情為基礎的新的領導程式。在傳統上而言,政治與集體領袖是決策者;而在未來,創造性的個體,即藝術家、建筑師和設計師,將會進行關于社會形態等重大問題的決策,這在城市中尤為如此,而在不久的將來,絕大多數人都會生活在城市之中。最終,全新類型的藝術家將會從中涌現出來。
第三點思考:我們的世界將會越來越“動畫”
動畫作為一種藝術媒體,超越了其前身——電影——創造者的最為狂野的夢想,并且滲透到世界上一切視覺圖景之中。從手機屏幕到城市空間,動畫越來越多地出現在我們的日常生活之中,它將會以令人震驚的創新方式,不斷地進行自我增生。
第四點思考:繪畫將保持強勢然而也會發生變化
雖然新媒體是焦點,但人們永遠也不會拋棄對繪畫與雕塑的激情。永遠都有藝術家在這兩種媒介中探索前進,其中總會有新的東西出現,只不過不像以前那樣直截了當罷了。在當下這個超速發展的世界里,我們將會在繪畫和雕塑作品中,發現前所未有的復雜性。

結論:
未來的藝術、藝術家和觀眾,將與今天截然不同。
進行藝術收藏,同樣應該預見到這些重要的轉型,并且關注新媒體和新藝術家,后者可能會跨越多種領域進行創作。
藝術收藏還應該考慮觀眾們未來將會有的期待。
依我之見,偉大的藝術可以是任何風格,可以采用任何技法或者技巧層面,但是,只有它在觀眾的頭腦和內心,創造了實質性的活動,才可以被稱為偉大的藝術。好的藝術可以是好的觀念或者杰出的制作技巧,但我認為“偉大”的藝術能夠觸及觀眾的頭腦、心靈或靈魂。藝術有它的目的,那就是引發觀眾的興趣。像所有好的事物一樣,好的藝術能夠極為出色地實現它的目的。
我相信未來是不可知的,但它并非是不可思考的。
這是一個很重要的問題,因為嚴肅的收藏家都以長期目標為基礎來建立自己的收藏,因此在今天收藏藝術的時候,必須要努力設想未來的藝術將會如何。
第一點思考:藝術處于持續的演進之中
杰克遜·波洛克(Jackson Pollock’s)那看似自然生發但又形式主義的抽象藝術永遠地改變了藝術的形態。羅伯特·勞申伯格(Robert Rauschenberg)將我們從抽象表現主義帶入了波普藝術,進而催生出新的混種藝術形式。因為這些重大的藝術突破,因為這些新的技法,藝術創造面臨著愈來愈明顯的開放性。安迪·沃霍爾(Andy Warhol)的藝術最為戲劇性地展示了這一點,他探索了那個時代所有的藝術媒介。
沃霍爾與他人聯合創辦了《訪談》(Interview )雜志,他制作引人注目的電影,他探索諸如絲網印刷等傳統媒介的新用途,與此同時,他還徹底改變了人們對商業圖像的認知。
未來的藝術世界,將會更為自由地運用我們周遭的所有媒介,因為藝術家們具有充滿激

 

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情的好奇心,具有對新觀念的無盡渴望。
第二點思考:藝術可能發生在任何地方
我相信,藝術家將會以最為原創的方式,來探索和影響我們日常生活環境的各個方面。我們已經看到,今天的藝術家已然超越了既有機制的高墻與羈絆(例如博物館),他們直接吸引和激發了一大批新的觀眾。尤其是在新技術的作用下,這些觀眾將會成長壯大起來,藝術家的存在與影響也會隨之日益擴大。而且,藝術家和觀眾之間的對話也會日益豐富多彩。藝術將會傳達給更多的人,將會作為某種“異國情調”或“邊緣化”的事物被感知,而不是作為與具有另外追求的正常存在模式。在藝術世界里,將會出現以所發生的事情為基礎的新的領導程式。在傳統上而言,政治與集體領袖是決策者;而在未來,創造性的個體,即藝術家、建筑師和設計師,將會進行關于社會形態等重大問題的決策,這在城市中尤為如此,而在不久的將來,絕大多數人都會生活在城市之中。最終,全新類型的藝術家將會從中涌現出來。
第三點思考:我們的世界將會越來越“動畫”
動畫作為一種藝術媒體,超越了其前身——電影——創造者的最為狂野的夢想,并且滲透到世界上一切視覺圖景之中。從手機屏幕到城市空間,動畫越來越多地出現在我們的日常生活之中,它將會以令人震驚的創新方式,不斷地進行自我增生。
第四點思考:繪畫將保持強勢然而也會發生變化
雖然新媒體是焦點,但人們永遠也不會拋棄對繪畫與雕塑的激情。永遠都有藝術家在這兩種媒介中探索前進,其中總會有新的東西出現,只不過不像以前那樣直截了當罷了。在當下這個超速發展的世界里,我們將會在繪畫和雕塑作品中,發現前所未有的復雜性。
結論:
未來的藝術、藝術家和觀眾,將與今天截然不同。
進行藝術收藏,同樣應該預見到這些重要的轉型,并且關注新媒體和新藝術家,后者可能會跨越多種領域進行創作。
藝術收藏還應該考慮觀眾們未來將會有的期待。
依我之見,偉大的藝術可以是任何風格,可以采用任何技法或者技巧層面,但是,只有它在觀眾的頭腦和內心,創造了實質性的活動,才可以被稱為偉大的藝術。好的藝術可以是好的觀念或者杰出的制作技巧,但我認為“偉大”的藝術能夠觸及觀眾的頭腦、心靈或靈魂。藝術有它的目的,那就是引發觀眾的興趣。像所有好的事物一樣,好的藝術能夠極為出色地實現它的目的。
我相信未來是不可知的,但它并非是不可思考的。

 
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